Френк пришел, чтобы продюсировать "Pretties For You". Мы записали альбом в 1968 в студии Whitney в Бурбанке, Калифорния. И в тот момент в той же самой студии записывались "Jefferson Airplane". Когда "Airplane" узнали о том, что мы собираемся записывать в этой студии свой первый альбом, они вручили нам подарок для того, чтобы мы отметили это событие. Этим подарком оказался косячок с отборной травой (как ты наверно уже догадался). И перед самым началом записи альбома, я вместе с Гленом, Майком, Деннисом и Элисом пошли на задний дворик студии, раскурили этот самый косячок и “улетели”. Мы вернулись для того, чтобы начать запись. Френк заметил, что мы были несколько не в себе, и это его жутко разозлило, и он ушел из студии, я догадываюсь, что у него был свой принцип – никогда не работать с музыкантами находящимися в наркотическом трансе. И когда Френк ушел, по сути, нам пришлось самим продюсировать "Pretties For You". Через несколько дней он вернулся, для того чтобы помочь нам закончить микширование. Весь альбом был записан примерно за неделю, и из соображений практичности все песни были записаны в студии в живую.

Warner Brothers подвергли цензуре оригинальную обложку альбома "Love It To Death" потому что большой палец Элиса был похож на половой член. Я считаю, что со стороны лейбла это было глупо, абсурдно и смешно. Если бы это был чей-то пенис, компания должна была бы прийти в полнейшее замешательство. Но на самом деле пластинка с такой обложкой стала коллекционной редкостью. Существовало 4 разных версии обложки альбома "Love It To Death", прежде чем лейбл остановился на современной версии, без правой руки и пениса, я имею ввиду большого пальца??? Вот идиоты!

Ты прав, во время нашего тура в поддержку "Schools Out Tour" мы разыгрывали сцену уличной драки. Это была часть шоу, как и все наши шоу, эта часть была спланирована заранее и хорошо отрепетирована. Как только из колонок начинала звучать фонограмма песни "Street Fight", я выпрыгивал из-за своей огромной ударной установки и начинал драться с Элисом. На самом деле, моим боевым оружием была очень большая барабанная палочка длинной три фута. Мы с большой легкостью отрепетировали эту сценку. В течение нескольких лет мне нравилось вылезать из-за своей ударной установки в разное время и на разных концертах. Я бы не назвал это актерством, скорее подрожанием актерской игры. Тогда на сцене разыгрывалось настоящее представление, покруче, чем на свиноферме в Айове. Гастроли "Schools Out" были просто потрясающими, потому что мы все в пятером участвовали в представлении.

13 декабря 1973, мы были хэдлайнерами на стадионе "The Toledo Sports Arena", это было пятое шоу нашего "Каникулярного тура 1973 года", а на разогреве у нас были "ZZ Top". Мы только начали играть, и исполняли вторую песню концерта, а именно тему "Billion Dollar Babies". И во время исполнения песни на сцене произошло два взрыва прямо перед Майклом. Какой-то придурок бросил на сцену бомбу M-80, и от взрыва с верхотуры сорвался один из наших прожекторов, и разлетелся на мелкие стекляшки. Мы тут же перестали играть, ушли со сцены, и так и не вернулись, чтобы доиграть концерт. Мы поступили так по двум причинам. Прежде всего, потому что за несколько лет до этого какой-то засранец в Толедо бросил на сцену молоток и попал Глену в коленку. И из-за этого случая до самой смерти Глену пришлось носить в в своем колене железную скобку, которая причиняла ему постоянную боль. Во вторых, сегодня об этом уже никто не помнит, но нам запрещали играть в определенных городах и нам угрожали смертельной расправой. В зале города Нью Хэвен (New Haven Coliseum), не так далеко от того места, где я сейчас проживаю в Коннектикуте, в 1973 во время тура "Billion Dollar Baby" нам угрожали взорвать на сцене бомбу. Полиции пришлось прочесать весь зал в поисках этой самой бомбы, но они так ничего и не нашли. Мы решили выйти на сцену и отыграть шоу, понимая, что если нас подорвут и мы погибнем на сцене, по крайней мере, мы умрем делая свое любимое дело.

В рок-н-ролле нет такого понятия как “моральный кодекс” как в большинстве других профессий, но, наверное, так оно и должно быть. Даже если бы не существовало рок индустрии, такие люди как Грин все равно бы появились. Развлекательные таблоиды и телевиденье зарабатывают ежедневно миллионы долларов печатая грязные факты о знаменитостях, и не важно, правда это, или ложь. Учитывая все это, надо сказать, что у Грина была прекрасная возможность как у писателя, попасть в самое чрево развлекательного рок чудовища под названием "Alice Cooper" когда мы все пятеро создавали и рассказывали американскую историю великого успеха. На самом деле, он выбрал не легкий путь. Он взял бессмысленные заявления каждого музыканта группы, поместил эти заявления под микроскоп, и раздул их до невиданных пропорций, для того чтобы написать свою собственную историю о самой скандальной американской группе, музыканты "ACG" постоянно наносили друг другу подлые удары в спину. Его вымышленная история была полной чушью и была далека от правды, к тому же он даже не удосужился понять чувство юмора нашей группы. Если эта книга когда-то и была использована против "ACG", то ее можно было бы сравнить с пистолетом заряженном холостыми пулями. Если ты нажмешь на спусковой крючок этого пистолета, он выстрелит и напугает народ, но это совершенно безвредное оружие. Да, было бы не плохо перепечатать эту книгу, но гораздо лучше было бы выбросить ее на помойку. Я считаю, "ACG" наконец-то расквитались, если вспомнить недавний арест Грина в Чикаго за совращение несовершеннолетней. Теперь то я понимаю, почему Грин всегда стремился тусоваться с женщинами в нашей дорожней команде, он постоянно хотял кого-нибудь затащить себе в постель.

Кейт Мун и Джинджер Бейкер были двумя барабанщиками, которые оказали на меня большое влияние в плане использования ударной установки с двойными басовыми барабанами и мне повезло, я несколько раз встречался с Джинджером который играл в "Cream" и с Кейтом который стучал в "Who". Я никогда не знал, сколько барабанов в самой большой установке Кейта. История о том, что мы соревновались между собой по количеству барабанов, стала легендарной. У кого сколько барабанов было совершенно не важно, гораздо важнее, каким феноменальным ударником был Кейт и я считаю, что в свое время я тоже блестал, когда меня вдохновляли музыканты с которыми я играл и выступал, Глен, Элис, Деннис и Майкл. В первой ударной установке Кейта с двойными бас бочками, на которой он играл в "Who" было всего 7 барабанов, в моей первой ударной установке с двойными бас бочками на которой я играл в группе "Alice Cooper" было только 8 барабанов. На самой большой установке я играл в 1973 году во время турне "Billion Dollar Babies" и в ней было 21 барабан, это была огромная установка, и все эти барабаны сохранились у меня и по сей день. Последние установки Кейта были больше, но я очень сомневаюсь, что его установки были больше моей, и уж конечно у него не было 35 барабанов. Но потом совершенно наплевать на скольки барабанах играл Кейт, он, Пит, Джон и Роджер, группа "Who" – это одна из лучших команд в мире, и тут больше ничего не скажешь.

Мне очень нравилась оригинальная идея снять фильм для поклонников группы. Существовало две версии этого кинофильма и по разным причинам обе версии совершенно не раскрывалди сущность группы. Живое шоу Billion Dollar Babies было заснято просто замечательно и недавно наш альбом "Billion Dollar Babies" был ремастирован и переиздан и в него был включен дополнительный концертный CD, на котором была записана музыка из отснятого концерта в Далласе, штат Техас. В это же время нам подбрасывали идеи со стороны, люди пытались представить группу "Alice Cooper" в еще более интересном ракурсе. К сожалению, эти идеи сказались не лучшим образом на фильме, и лично я считаю, что обе версии получились глупыми и банальными, не раскрывая сущность группы "Alice Cooper". Будем, надеется, что когда-нибудь мы выпустим живое шоу "Billion Dollar Babies" на DVD, и на нем будет показана вся группа в свой звездный час. Когда это просто группа, это должно быть убойно!

Я выбрал себе в качестве спонсоров фирму Slingerland потому что этот лейбл спонсировал Джина Крупу (Gene Crupa) и он всегда играл на барабанах Slingerland. Я стал играть на барабанах Premier, потому что на таких барабанах играл Кейт Мун. Я с удовольствием играл на барабанах обеих этих компаний, и эти фирмы были не прочь развивать мои новые идеи. Я был очень доволен.

На самом деле, мне очень нравится наш альбом "Muscle Of Love". На этой пластинке мне не нравилась только одна песня - "Crazy Little Child". Нельзя забывать о том, что мы сочинили песни и записали этот альбом в новых для нас обстоятельствах. Прежде всего, мы только что закончили самое финансово успешное турне в тогдашней рок истории, "The Billion Dollar Babies Tour". И во вторых, на альбом "Billion Dollar Babies", попал на первое место во всех трех музыкальных журналах одновременно, это очень редкий случай, в 1973 году во всем мире мы стали группой #1. До этого ни один наш новый альбом не имел такого огромного успеха, к тому же, музыкальная мода не стояла на месте и мы писали новые песни в этом урагане успеха и перемен. К тому же, я считал ошибочным выбор в качестве сингла с альбома песни "Teenage Lament", даже не смотря на то, что я написал эту вещь с помощью Майкла и Элиса. Я думаю, что первым синглом должна были быть песни "Muscle of Love", "Working Up A Sweat" или даже "Big Apple Dreaming". Сам альбом, принес дохода более $1,000,000 и тут же стал золотым. Нестандартное оформление альбома, конверт в виде испачканной картонной коробки несколько затруднял его распространение, но мне нравилась вся концепция. И сегодня это наш единственный альбом из шести дисков записанных нами на Warner Brothers, который не достиг платинового статуса, тем не менее, я считаю, что когда-нибудь этот диск станет платиновым, как это в конечном итоге случилось с "Love It To Death" который стал платиновым летом 2001 года.

Я всегда писал песни, в основном с другими музыкантами группы, так было в группе Alice Cooper. Я писал песни с Майклом, Элисом и иногда с остальной группой. Однако тема "Hollowed Be My Name" с альбома "Love It To Death", была исключением, я написал эту вещь самостоятельно. Мой первый сольный проект в 1974 "Platinum God", дал мне возможность вновь писать песни полностью самостоятельно. Я написал все темы, кроме песни "Rock n Roll Radio" которая была написана мной с остальными четыремя музыкантами. К тому же, мне всегда хотелось играть в мощном трио в одной связке с Деннисом. Вот почему сейчас получаю огромное удовольствие, играя в группе "Bouchard, Dunaway & Smith". В начале 80-х я засветился на ряде альбомов моих друзей. На диске Бака Дармы (из группы Blue Oyster Cult), его сольник назывался "Flat Out". Вместе с Баком я написал хит сингл "Born To Rock" и клип на эту песню попал на MTV. Потом я записался со своими приятелями из из группы "Plasmatics" и снова написал с ними в соавторстве песню "Plasma Jam" для их альбома "Beyond The Valley Of 1984". Затем в 1989, Деннис, Джо Бокарт и я собрали группу "Deadringer", и записали диск "Electrocution Of The Heart". Это был замечательный альбом на котром в песне "Charlie Huhn" блестяще спел Тед Найджент. И вновь на этом альбоме я писал песни как один, так и в соавторстве с другими музыкантами группы. Этот CD можно приобрести только через сайт www.nealsmith.com, замечательная пластинка! В начале 90-х я написал ряд композиций для программированных барабанов и синтезаторов, но эти темы так и не вышли. Возможно, что когда-нибудь я выпущу этот сборник на своем лейбле Kachina Records. Не смотря на то, что я презираю синтезированные барабаны, я готов использовать их в этом проекте, в качестве пресловутого метронома. В данный момент я работаю над своим новым сольным проектом. Я пишу песни, пою лидер вокалом, играю на ритм гитаре, сочетаю живые и синтезированные барабаны, Питер Катусси (Peter Catucci) из группы Cinematik играет у меня на бас гитаре. Ричард Стотс (Richis Stotts) из "Plasmatics" играет партии лидер гитары. Это очень индустриальное путешествие в темную сторону Нила Смита, не для слабонервных. Мне этот проект очень нравится и я сгораю от нетерпения начать работу!

В данный момент я играю в двух группах. Основная, гастролирующая группа - "Bouchard, Dunaway & Smith", это классическое, мощное рок трио. "BDS" уже выпустили два компакт диска, "Back From Hell" (студийный альбом) и "BDS Live In Paris", записанный в живую во время нашего европейского турне 2002 года. В "BDS" играют гитарист и вокалист Джо Бокарт из Blue Oyster Cult, басист, вокалист Деннис Данэвей, а я играю на барабанах. Сейчас мы пишем песни для нового альбома который будет записан и выйдет в свет в конце этого года. Моя вторая группа - "Cinematik", по большому счету это студийная группа, которая также уже выпустила два диска, а именно "Cinematik" и "One Full Moon Away". Об этой группе можно сказать, что нашим инженером и продюсером является Роб Фрабони (Rob Fraboni). Роб много лет работал в студии с "Rolling Stones". На альбоме "Cinematik" играют басист и вокалист Питер Катусси (Peter Catucci), гитарист и вокалист Роберт Митчелл (Robert Mitchell), а я играю на перкуссии и пою. Это очень мягкая и мелодичная группа, и в ней я могу спокойно экспериментировать с ручными барабанами и использовать разнообразную перкуссию из моей большой личной коллекции. Я также могу исследовать различные первобытные и экзотические барабанные ритмы со всех уголков мира. Как я уже сказал до этого, я работаю над новым сольным проектом Нила Смита "Pedal to the metal" запись котрого выйдет на Kachina Records в конце 2004, это потрясающий материал. Все альбомы, всех проектов, можно приобрести через мой сайт www.nealsmith.com. Мне очень нравится работать над всеми моими проектами, но мне всегда крайне приятно в составе BDS играть в живую перед нашими поклонниками, также как периодически нам удается поиграть перед ними вместе с Майклом Брюсом и/или Элисом. Когда и где бы в мире не состоялся очередной "Уикенд Памяти Глена Бакстона V", Бог знает, мы будем там. Играть для наших фанатов, старых и новых, мне всегда очень нравится играть для такой аудитории, я люблю их всех.